В Театре «У Никитских ворот» представили первый русский нейромюзикл «Епифанские шлюзы»

На Новой сцене Театра «У Никитских ворот» состоялась премьера нейромюзикла «Епифанские шлюзы» по повести Андрея Платонова. «Я шел к этой постановке много лет», — признался художественный руководитель театра Марк Розовский.

Действие разворачивается в эпоху Петра I — время грандиозных преобразований, дерзких замыслов и столкновения культур. Однако за историческими событиями скрывается глубоко личная история человека, который отправляется навстречу мечте, не подозревая, какие испытания готовит ему судьба.

Одной из главных особенностей постановки стало музыкальное оформление, созданное с участием искусственного интеллекта. ИИ-архитекторами проекта выступили Семен Розовский и Мариам Куповецкая. Сам режиссер определяет этот необычный театральный эксперимент как первый русский нейромюзикл.

«Опыт рискованный, результат неожиданный, факт потрясающий! Конечно, потребовалось живое и высокое мастерство наших актёров, их артистизм и синтетичность», — признался Розовский журналистам.

В центре повествования — английский инженер Бертран Перри, роль которого исполняет ведущий актер театра Игорь Скрипко. По воле Петра I он приезжает в Россию, чтобы воплотить грандиозный проект строительства шлюзов. Однако вскоре выясняется, что человеческая жизнь не подчиняется точным инженерным расчетам, а на пути к заветной цели возникают преграды, которых не предусмотреть ни на одном чертеже.

Оказавшись вдали от родины, среди незнакомых людей, обычаев и нравов, Перри пытается не только осуществить замысел русского царя, но и найти собственное место в чужом мире.

Фото: Игорь Скрипко

Особую выразительность происходящему придают образы жителей провинциальной Епифани. Через их характеры, поступки и взаимоотношения перед иностранцем постепенно раскрывается противоречивая русская натура — щедрая и суровая, отзывчивая и непредсказуемая.

Между тем мысли инженера постоянно возвращаются в Англию, где осталась его двадцатилетняя невеста Мери (Ирина Уханова). Однако разлука становится для их любви роковой: девушка выходит замуж за другого и рожает ребенка, упрекая Перри в том, что ради богатства он покинул родину и отправился в далекую страну.

«Я полюбил Перри за то, как отчаянно он держится за мечту. Он для меня — человек, который проиграл, но не предал себя», — отметил актер.

Одним из наиболее выразительных режиссерских решений становится образ самой Епифани, воплощенный на сцене заслуженной артисткой России Ириной Морозовой. Город здесь обретает человеческие черты, превращаясь в живое существо — женщину, олицетворяющую родную землю, ее щедрость, стойкость и материнское тепло.

Фото: Анастасия Ентякова

Она словно оберегает своих жителей, дарит им силы преодолевать невзгоды, а чужестранцу помогает почувствовать душу народа, который поначалу казался ему непонятным и далеким.

Не менее интересна сценография постановки. При внешней лаконичности декорации удивительно пластичны и многофункциональны. Обычные лестницы то превращаются в корабль, то образуют возвышенность, а в одном из эпизодов становятся пространством, над которым герой словно парит, преодолевая земное притяжение.

Важную драматургическую роль играет свет. Меняя настроение сцен, выделяя значимые детали и направляя взгляд зрителя, он становится полноправным участником действия.

Режиссер не ограничивается привычными границами сцены и зрительного зала. В определенный момент публика получает возможность непосредственно включиться в происходящее. Этот неожиданный прием разрушает дистанцию между артистами и зрителями, придавая представлению особую непосредственность.

Фото: Анастасия Ентякова

Отдельного внимания заслуживает технологическая составляющая премьеры. По словам создателей, обращение к искусственному интеллекту стало не просто экспериментом с современными инструментами, а попыткой открыть новые возможности театрального искусства.

«Именно на стыке технологий и человеческих идей сегодня рождаются совершенно новые форматы, которые ещё три-четыре года назад казались невозможными», — отмечает ИИ-архитектор спектакля Семен Розовский.

Мариам Куповецкая сравнивает взаимодействие с нейросетями с работой дирижера: подобно тому как он объединяет звучание разных инструментов в единую партитуру, ИИ-архитектор соединяет технологические возможности с человеческим воображением.

Особую эмоциональную выразительность постановке придает хореография Светланы Лапиной. Пластические решения и танцевальные эпизоды не просто дополняют повествование, но и помогают передать переживания персонажей, порой оказываясь красноречивее слов.

Фото: Анастасия Ентякова

Тонкой и трогательной актерской работой стала роль Скрипки в исполнении Яны Прыжанковой, выступившей также ассистентом режиссера. Ее героиня появляется в переломные моменты судьбы Перри, словно откликаясь на невысказанные чувства инженера. Через музыку и сценическую пластику она делает слышимыми самые сокровенные движения его души — надежду, тоску, любовь и отчаяние.

Соединяя философскую глубину платоновской прозы, актерское мастерство, музыку и современные технологии, Марк Розовский создает многослойное повествование о человеке, решившем бросить вызов обстоятельствам.

История Бертрана Перри выходит далеко за рамки рассказа о строительстве шлюзов. Это размышление о столкновении мечты с действительностью, о цене великих замыслов и о том, как легко за масштабными историческими свершениями теряется судьба отдельного человека.

При всей необычности выбранного жанра технологии не затмевают главного — живых человеческих чувств. Искусственный интеллект помогает создавать музыкальное пространство, но подлинную глубину ему придают артисты, наполняющие происходящее переживаниями, страстями и внутренними противоречиями.

В этом диалоге прошлого и настоящего, технического прогресса и человеческой природы рождается главный вопрос «Епифанских шлюзов»: определяется ли ценность мечты ее осуществлением или гораздо важнее путь, который человек проходит, стремясь к недостижимому?